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听非遗传启人报告熟手在行艺的新故事

时间: 2019-02-24

  【文创视阈】  

  编者案

  日前,《北京市非物度文化遗产规矩》正式颁布,对非遗传承和掩护、传布和发展提出多项新规,非遗传承和保护再次走进大众视线。

  非遗是与百姓生活亲密相闭、世代相承的传统文化表示情势,也是一个文化景象全体。它不仅是一件件表现文化传统的产品或作品,更是可见、可介入的生活。当前非遗传承保护面对哪些挑战?如何让非遗技艺“活”起来,在活态传承中融入百姓生活?光明日报记者走近四位非遗技艺传承人,听他们讲述传承故事,启示新的思考。

  三代人无法割舍的苏绣情

  光嫡报记者 刘坤 

  “小时候,我在妈妈的硬套下拿起绣花针,早晨在火油灯前脱针,刘海儿被石油灯烧得噼里啪啦响,那种声音现在还回荡在我耳边。”回忆起刚接触苏绣时的情形,国家级非遗项目苏绣代表性传承人姚建萍感叹万千。

  从母亲手上接过绣花针,到拜师学艺,再到创新突破,一起走来,姚建萍不断寻求自己的刺绣艺术幻想,播种很多,也废弃了很多,转瞬间已过了40个年初。“妈妈是我第一个奇像,也是我第一个先生,她不只教授我刺绣基础功,还教我扎实做人、埋头干事,让我终生难记,获益良多。”姚建萍说。

  40年来,兴致酿成了使命,苏绣融入了生活,姚建萍也从一位一般的绣娘生长为一名著名苏绣艺术家,其多幅作品作为国礼被送出国门。

  “我对苏绣有一种无奈割弃的感情,无时无刻不在思考若何才干创作出更好的作品、若何能力推动行业更好地发展。”姚建萍说,本年是一个特别的年份,她和团队正在松锣稀饱地创作新的作品。

  在她看来,苏绣不单单是艺术品,更是一种文化抽象,可能报告中国故事,展示民族精力,通报出时代的声响。因而,姚建萍给自己设定了一个任务,即继往开来,把苏绣艺术的金字招牌弘扬光大。

  “把苏绣发挥光年夜靠的是甚么?靠的没有是标语,而是真干,是创作出更好的作品。”姚建萍告知记者,多年去,她闭门建炼、耐劳研究,在传承先辈技艺的基本上,一直禁止翻新摸索,研讨苏绣的首创性、时代性、思维性和艺术性,测验考试创作差别于传统题材跟绣法、取时期相符合的作品。

  事非经由不知易。便在姚建萍居心创作佳构、推动苏绣行业发展的同时,她也看到了以后苏绣行业甚至我国非物资文化遗产在传承发展方面存在的难题和挑衅,比方市场化水平低、进修周期少、人才短板凸起、从业者年纪偏偏大等。

  “培养一个苏绣教徒,需要投进3年时间,破费大批时间和精神,这招致许多年青人不乐意参加我们的步队,苏绣的传承人、接棒人异常缺少,更不必说是存在现代审美和计划创新才能的下端人才了。”姚建萍说,历久以来,苏绣在现代营销和推行展现方面也完善经验,大众对苏绣的认知不敷。

  只管面对一些艰苦,但姚建萍对苏绣将来的传承发展仍然充斥信念。“我们碰到了一个十分好的时代。”她说,现在国家无比器重非遗的传承维护和收展,出台了一系列政策,花很鼎力气来推进相干工业发作,一大量非遗传承人不断创作出新的作品,尽力培育接棒人;同时,人们的审好程度也在不断进步,对非遗的认知连续深入,为非遗传承发展营建了优越情况。

  这些年来,姚建萍也在努力培养传承人,扩展刺绣人才群体,推动苏绣行业创新发展。停止今朝,她的团队已乏计输入数百名新一代刺绣人才,他们有的开办刺绣工作室,有的创建刺绣培训机构,都在为苏绣传承加砖加瓦。

  如今,姚建萍的两个女儿已长大成人,一个卒业于浑华大学,一个从海外留学返来,也都像她一样走上了这条传承之路。她们拿起绣花针,用年轻人的思想不断开辟创新,把在黉舍里学到的新的艺术设计理念融入创作中,让苏绣变得加倍时尚,更好地融入今世人的生活,愈加受年轻群体爱好。

  “年轻的传承人正在让非遗成为一种生活方式,苏绣一定会代代传承下去。”姚建萍说。

  皮影在传承中焕发新活力

  光明日报记者 姚亚偶

  一谈起皮影,陕西省一级工艺丹青妙手汪海燕便打开了话匣子:“学习皮影雕刻并不设想中简略,他人总说我看起来纤弱,然而我始终有一股固执的劲儿,不念让女亲扫兴,必定要把皮影雕刻学好,把这门技术传承下去。”

  在陕西省西安市的一个集市上,一个小友人在筛选自己喜欢的华县皮影。光明图片/视觉中国

  汪海燕的父亲正是中国工艺美术大师、国家级非遗项目皮影戏(华县皮影戏)代表性传承人汪天稳。

  皮影是一门古老的民间艺术,皮影戏曾是普遍传播于民间的娱乐方式。“之前的陕西华县农村出有现代化的娱乐方式,农忙时,人人最大的文娱活动就是看皮影戏,每次皮影上演齐村老小皆很等待。”汪天稳回想起以前的生活说。

  恰是出于对付皮电影的酷爱,其时年仅12岁的汪天稳拜名师进修皮影雕刻技艺。从“推皮走刀”的雕刻技法,到制皮、设想稿、绘稿、雕刻、染色等24讲皮影调查工序,国度级非遗名目皮电影阅历了一代又一代的传启,在汪天稳手中日复一日地流淌了远50年以后,又传到了他的女女汪海燕脚中。

  2008年,汪海燕成破了以本人名字定名的皮影工作室,经过发展体验运动、办讲座等方法推行这门陈旧的艺术。“工作室刚树立时,我们主如果教养员们皮影雕刻的技艺。厥后在学生的倡议下,工作室改变了思绪。传承这项传统技艺,更需要学生群体参加出去,让他们体验皮影、了解皮影文化。”现在,在冷寒假,汪海燕皮影工作室会见向宽大先生,举行皮影体验活动,经由过程讲故事的方式让孩子们懂得皮影的来源,让他们亲手去摸、来看、往休会皮影从牛皮到制品的制作工艺。

  除了让更多的人了解皮影文化、体验皮影雕刻工艺,推广皮影艺术还需要品牌化的经营。“将非遗传承项目做成品牌,能让更多的人了解高品质、优美的皮影作品,更有益于皮影技艺的传承。”汪海燕说。

  “非遗项目也能够产业化发展,如果不走产业化的门路,它很难持续传承下去。一直依附杂手工打制,很难给这个行业带来经济效益,手艺的传承必将愈来愈难。”汪海燕以为,皮影雕刻要走上产业化途径,还需要与高科技相联合,最重要的是要保障皮影的品德。

  对皮影艺术如何持续发展,汪天稳和汪海燕一曲在不断思考,踊跃寻觅传承和推广这项非遗项目标新思路。“皮影不但可以做成高真个艺术品,还可以做成与民众生活揭合的衍生品。与人们日常生活品结合起来,可以让人到处看到皮影,想起皮影,爱好皮影。”

  2007年,汪天稳与中心美术学院配合,创作了分量级的现代艺术作品《九重天》《刑天》《蚩尤》。这套作品冲破了传统的藩篱,在皮影雕刻工艺上获得了反动性的打破。《重天》等作品被米国前波画廊收躲。“除了创作高端艺术品,客岁我们也开端测验考试做一些具备皮影元素的手机壳、手机吊坠等产品,在制作这类日常生活衍生品的过程当中,我们借在不断探索、精益求精。”汪海燕说。

  最近几年来,汪天稳、汪海燕父女与许多国际有名品牌商告竣了跨界开作。遭到巴宝莉、爱马仕等国际品牌商吆喝,中国传统的皮影元素被利用到了它们的品牌设计、橱窗设计上,中国的传统艺术与时尚品牌结合,使这门古老艺术的发展焕收回新活气。“虽然皮影是一门传统艺术,但是与时髦品牌的合作依然能够与得很好的后果,可睹皮影有很大的可塑性和性命力。”汪海燕说,这些协作给我们带来了更多的启发和美妙的瞻望,皮影的很多斑纹提炼出来,也是一种现代的艺术,皮影元素拥有很大的开发远景。

  竹编工艺编织农民致富梦

  光明日报记者 訾满 

  2月11日元月初七,春节假期后的第一个工作日,在贵州省赤水市大同镇竹编体验中央,30多名身着民族特色衣饰的工作职员在缓和繁忙地工作。个中,全国人大代表、“90后”省级非遗项目赤水竹编传承人杨昌芹的身影尤其吸惹人,她正用一起蜡染手帕重复擦拭着一幅用竹丝编织的2.6米长遵义会议会址画,几拂晓杨昌芹将带着这幅画加入在香港举办的“山地公园省·多彩贵州风”2019欢喜秋节喷鼻港文化庙会。

  湖南长沙雨花区非遗馆,非遗传承人在进行竹编技艺制作。光明图片/视觉中国

  在2018年全国两会上,杨昌芹让赤水竹编这项非遗技艺被大师所生知。作为一项复纯的工艺,一件竹编制品的打造要历经20多道工序。起首要抉择优良的本资料慈竹,其次再进行刮青、破竹、减工、起篾、染色、煮篾、推丝等推测,在这个进程中,要把竹片处置成晶莹通明、细如头发的精致竹丝,经心编织后再进行李裱。

  “竹编这项熟手在行艺虽然技巧露度很高,但一下子以来在市场上却不受花费者青眼,款式老土、适用性好,很多年沉人不太能接收这种产物。”杨昌芹说,为了转变近况,2012年,在赤水市当局的搀扶下,她建立了牵手竹艺发展无限公司,专学生产竹编产品。

  几年来,怀揣着让传统工艺回归现代生活的幻想,杨昌芹对传统竹编产品进行了改良,创新性地将立体竹编转化为平面竹编。在这些新产品中,《竹编熊猫》《大肚佛》两部立体竹编作品分辨被外洋竹藤核心和贵州省文学艺术结合会永恒珍藏,竹编茶壶等新产品更是翻开了竹编产品发卖市场的大门。

  “如古,新设计的赤水竹编手工艺品很受消费者欢送,往年新年以来我们就一直闲于给全国各地发货及招待新的洽购商,一天就可以发出价值数万元的货色。”杨昌芹说。

  作为中国十大竹城之一,赤水市今朝领有竹林面积逾130万亩,处置竹编出产的手戏子跨越1000人,已逮捕3000多名农村劳能源在家门心失业。杨昌芹先容,经济收入欠好已经是竹编工艺不被看重的一个重要起因,只要将“指尖技艺”转换成“指尖经济”,让创造者失掉与休息符合的支出,才能使传统民族技艺光荣抖擞。

  “竹子假如看成料块卖,一吨仅值1000多元,但造做成各类竹编工艺品,驾驶可晋升多少十倍。以咱们正正在制造的‘水杯竹编套’为例,固然用料很少,当心本地的农夫每编织如许一个工艺品,便可取得100元的支益。”杨昌芹道,现在的赤火竹编已成为外地农夫脱贫致富的一项主要产物。

  为使更多的农民获益,让赤水的20万竹农从“扛着竹子奔小康”到“编着竹子来致富”,杨昌芹还创办了竹编工艺培训班,收费为贫苦户培训,让拿锄头的农民也能够从事竹工艺品体例,带动更多村民与她一同完成编织致富梦。

  2018年,牵手竹艺发展有限公司这个唯一30多人的小企业发明了400多万元钱的产值,竹编手艺人用灵活的单手将竹子编织成竹编包、竹编配饰、竹家具等各类特色工艺品,销往天下各地及米国、葡萄牙等海内市场。

  “当初我们村80%的人住上了小洋楼,60%的人开上了汽车。从我们村的情形来看,世界杯滚球网站,多数平易近族乡村脱贫致富,充足利用好本地的传统平易近族文明和特点姿势是一条可止的道路。”杨昌芹说。

  道到未来发展,杨昌芹说,她将把任务重心转背竹编手工艺品的立异研发上。“只有经由过程不断创新,让传统工艺更好地回回古代生活,非遗才能持绝安康发展。”杨昌芹说。

  让景泰蓝技艺耐久弥新

  光亮日报记者 李慧  

  走进景泰桥北的北京市珐琅厂,便走进了景泰蓝艺术的天下。屋中大雪纷飞,屋内安谧无声。技工们有的在掐丝、粘丝,有的在配色、点蓝。不断有一拨拨慕名前来的观赏者,把自己的眼光熔铸在这凝结的艺术和时间里。

  第六届景泰蓝皇家艺术庙会在北京市珐琅厂开锣,市民不雅看“猪”事大凶生肖对盘。光明图片/视觉中国

  这座六层小楼的三层,是中国景泰蓝艺术博物馆。追随着中国工艺丹青妙手、国家级非遗项目景泰蓝制作技艺代表性传承人、也是这个厂的总司理钟连盛的脚步,记者走远景泰蓝艺术的宿世此生,观赏到这里典藏的一件件华丽珍品。

  习近仄主席向联合国日内瓦总部赠予的国礼景泰蓝“乱世悲歌”大瓶、2014年北京“APEC”集会上中国当局收给各国领袖的国礼景泰蓝“四海泰平承平”赏瓶、留念喷鼻港回归故国景泰蓝作品“率土同庆”……一件件作品,誊写着属于景泰蓝和这个厂的盛世华章。

  “景泰蓝是一项需要‘世人拾柴’才能实现的艺术。其工艺极其纷纷庞杂,大工序分制胎、掐丝、烧焊、面蓝、烧蓝、磨光、镀金等几十道工序,每道历程又会细分为很多细节。”钟连盛说,一个专业的技师担任一个工艺制作环顾,一个工艺就是毕生的挨磨。

  从15岁开初打仗这门技艺,钟连盛和景泰蓝的故事已连续了40年。“我们是第一批通过专业学习,懂画画、懂设计、懂技术的新型技艺人才,也负担着景泰蓝创新发展的重担。”钟连盛说,从走进技校大门的那天起,他就没闲着,有空就和同窗们一路去写生,一画就是一终日。在十三陵写生时,为了研究花和叶子的状态,他爬到树杈上琢磨;在门头沟斋堂写生的一个月里,摸乌夙起画日出,去故宫摹仿、去专物馆美术馆参不雅成为他的生活日常。

  经历过上世纪90年月初景泰蓝技艺传承的艰巨时间,见证了景泰蓝行业的沉浮兴衰,钟连盛更清楚,要更好地传承下去,景泰蓝工艺决不克不及旧调重弹,要付与它时代气味,让这项新手艺焕发新活力。

  “传承不是一味地复旧、模拟,要用现代办念和现代审美去塑造景泰蓝,如许才能让景泰蓝紧随时代足步,不断焕发新的生命力。”钟连盛认为,紧跟时代、切近生活才是景泰蓝传承发展的秘诀地点。

  “您看如今的景泰蓝,已不仅仅是人们英俊中传统纹样的瓶瓶罐罐,你乃至想不到它可以做成室外喷泉,做成大型景观,甚至用作建造装潢。”指着橱窗里的景泰蓝最新运用展示,钟连盛一五一十,“这是大型室外喷水池,这是宾馆里的景泰蓝堂柱修建装饰,这是北京APEC会议雁栖湖国际会都主会场散贤厅室内拆饰工程……”

  除那些年夜型景泰蓝工程,珐琅厂同时也在让景泰蓝技能“行官方,接天气”,开辟各类日常死活用品。“搪瓷厂投进巨资前后研制胜利了60余种绿色环保搪瓷釉料。并应用这类新颖无铅釉料,开辟了多款茶叶罐、纸巾盒、果盘、笔筒、粉盒等老庶民平常生涯用品,这些用品有的走进了垂纶台国宾馆,更多的走进了平常百姓家。”钟连衰说。

  在钟连盛看来,非遗技艺讲究的是活态传承,已来传承好景泰蓝技艺要从两方面动手,一圆面要激烈市场需要,另外一方里要做好技艺传承,造就大好人才。“景泰蓝技艺良多时辰靠的是时间积聚的感到和教训。培养景泰蓝技艺传承人,须要水候也需要时光。”钟连盛说。

  珐琅厂发布楼的巨匠工作室里,钟连盛的几位徒弟正在进行景泰蓝作品的设计和创作。门徒笔下,粉色辛夷花呼之欲出,花鸟鱼虫惟妙惟肖,敦煌图案文雅蕴藉。透过一件件作品,景泰蓝技艺蜚声国内外,大到私人举措措施,小到生活用品,和收藏粗品和国礼重器,真挚进入了平常百姓家,融入了现代社会生活。

  《光明日报》( 2019年02月24日 12版)

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